《城中之城》 滕肖澜：写作才是一切的根本

 正在央视一套黄金档热播的上海出品电视剧《城中之城》，改编自鲁迅文学奖得主滕肖澜的同名小说。该作品首发于2018年《收成》长篇专号（夏卷），曾获评中宣部2018年十部“优秀实践体裁文学”。作为一名70后上海作家，从《城里的月光》到《乘风》，从《城中之城》再到《心居》，滕肖澜总是在写上海。
她笔下的“城中之城”与以往作品里的城市有何不同？关于小说改编成影视剧，她持何种情绪？电视剧热播之际，本报记者对话原著小说作者滕肖澜。
记者：继《心居》后，这是您第二次和滕华涛导演合作。作品从纸上文本转换成荧屏影像，内心会忐忑吗？曾经听到有作家“吐槽”：“电视剧火了才带动小说卖得好”，您怎么看？
滕肖澜：小说和剧集是不同的两种艺术表达形式。这次主创团队有着丰厚经验，我相信他们会从专业视点动身，遵从戏曲改编本身的特点和规则，进行二度创造。
的确，电视剧如果播得好，能够进步小说销量，这是双赢的过程。但关于小说作者来说，这似乎不该该去多考虑。无论何时，心无旁骛的写作才是一切的根本。

记者：不同于您大部分小说穿梭百姓胡同家常，《城中之城》转向金融专业领域的摸索，写作带来的挑战是什么？回头看还满足吗？如果当下再写，会参加什么新线索吗？
滕肖澜：小说从2015年开端计划，接着去银行考察，辗转了前台、信贷、出资、审计、结算等多个岗位，再是构思、动笔，到2017年底全部完成，距今确实有一段时间了。由于体裁的特殊性和专业性，创造难度是我迄今为止最大的。
我对自己定的方针是：专业上不能有硬伤。当时学习了许多文件和实践事例，与工作人员们同进同出，听他们交流，打成一片，便是期望自己彻底融入环境；在架构故事和人物的时分，让金融布景自然而然地展露出来，不是硬邦邦的，更不能是虚假的。
值得庆幸的是，完成初稿给其间两个银行职工看，他们都表示“蛮像的”。这给了我很大鼓舞。回头看，现已过了好几年，金融政策和相关布景都有了改变，如果我再写一次，必定会重新采风考察，找出新的切入点。
关于当代作家来说，直面改变、转型中的实践，出现当下杂乱的日子是一种挑战，在不断挑战自我中会取得成长。
记者：小说以上海陆家嘴金融城为布景，一代是已为砥柱的副行长赵辉，一代是银行新人陶无忌，围绕身边的苗彻、吴显龙、薛致远、苏见仁、周琳、程家元、蒋芮、胡悦等人物命运交错，围绕利益与初心的激烈对决，盘根错节密密匝匝结成蛛网，戏曲冲突于无声处浴血奋战。如何以两代从业者的视角，将繁复的金融职业构架搭建起来？
滕肖澜：金融之城里的高峰博弈，也是两代金融人的信仰对决。楼房之下，暗影遮不住的是人道宣布的微光。小说没有过多着墨于实践金融操作过程，更注重于写金融城里的“人”。写人在面对严重抉择时的命运走向。
归根到底，写金融和金融人，写上海，写上海人，其实便是写我国，写我国人。期望读者们看完书，会感慨人道的杂乱，以及个别的细小与强大。

记者：您曾说期望笔下的上海“是实在的、理性的、值得尊敬的。她不仅仅是一座城市，而更是一个信仰、一份期望、一种精神”。会忧虑自己被贴上“地域写作”的标签吗？
滕肖澜：我是土生土长的上海人，如果说石库门里的“上海”，是原生态的、单纯的、理性的，那么《城中之城》里的“上海”，相对愈加多元、愈加理性。
其实我是一个不太会去多想的人。由于身在上海，对上海比较熟悉，自然而然地就会写上海。至于标签、门户那些，说实话从来没有考虑过。我只写我想写的，说我想说的。写作让我高兴，也让我沉溺其间。
上海也是不断发展改变着的。有时分作者写什么主题，从什么视点切入，往往是很偶尔的。仿佛一下子跳出来。可一旦跳出来了，就会立刻确定：这是我想写的。这种偶尔性或许便是文学的魅力，像在跟作者捉迷藏，很有意思。
记者：小说里有个意象，说人生比如白衬衫，“不管怎么爱惜，到最后也不免泛黄发黑，但即便如此，不能由于终究泛黄发黑而不去管它。还是要精密打理，不要暴晒虫蛀，尽或许熨烫干净，让它白得久一些。”这是否也传递了您对金融人物群像的价值底色——人生既无法又很有魅力，但没有试错的时机？
滕肖澜：“白衬衫”确实有隐喻的效果。由于纪律守则与实践操作之间，往往是有着一些可进可出的当地，松一松紧一紧，都是真金白银。从小说的视点，这其实便是最值得写的当地。
人生也是如此，有摆得上台面的道理，也有摆不上台面却又被大多数人认可的道理。后者写起来必定比前者更有意思。
所以写金融体裁小说，一方面要把是非对错辨清，另一方面也要把人道夹缝里那些一言难尽的东西，尽量地展现出来。期待艺人们的精彩“飙戏”。